„Viskas yra skulptūra“ – Noguchi Barbakane

Tšiltas pakabinamo popierinio rutulio švytėjimas yra visur JK namų bruožas. Mėnulio gaubtai yra masinės gamybos dizaino dalis – kai kurie gerbia, bet dauguma jų ignoruoja. Šią žiemą vaikščiodami po Barbakaną Londone galite nustebti pamatę pažįstamus gaublius, apšviečiančius tropinę oranžerijos lapiją. Tai japonų kilmės amerikiečių skulptoriaus Isamu Noguchi (1904–1988) sukurtos Akari šviesos skulptūros, kurių instaliacija lydi parodą, skirtą jo plačiajai karjerai ir principui, kad „viskas yra skulptūra“.

Noguchi sukūrė skulptūras, rafinuotas medžiaga ir abstrakčia forma, tokias kaip lygus poliruotas žalvaris. Globuliai (1928), tačiau visą gyvenimą jis siekė skulptūrą peržengti vizualiai, kad sukurtų kūniškus erdvės tyrinėjimus. „Niekada negalėjau patikėti, kad skulptūros patirtis turi apsiriboti tik regėjimu“, – sakė jis. „Meno kūrimas ir nuosavybė taip pat gali būti ne asmeninis – bendra ir nemokama patirtis“.

Noguchi tai pasiekė kurdamas skulptūras nuo šokių rinkinių iki pilietinių projektų, formuojančių pačią žemę, pavyzdžiui, Chase Manhattan Bank Plaza Niujorke (1961–1964). Nepaisant dviprasmiškumo architektūros atžvilgiu (jos specifinės pareigos jautėsi ribojančios), Noguchi sėkmingai bendradarbiavo su tokiais veikėjais kaip Marcel Breuer UNESCO soduose Paryžiuje (1956–1958) ir Shoji Sadao per Expo ’70 Osakoje. Čia vanduo tapo Noguchi skulptūrine medžiaga, energingai purškiama iš fontanų geometrinėmis formomis. Filmų ir interviu klipus apie šiuos darbus galima peržiūrėti Barbakano parodoje sėdint ant tarpusavyje sujungto granito Suoliukas (1968).

Žaidimų aikštelės buvo svarbi jo erdvinės skulptūros dalis ir jas vaizduoja lenktas bronzinis reljefas Žaisk kalną (1933) ir monumentali marmurinė spiralė Slide Mantra makiažas nuo 1985 m. Išlieti ir išraižyti iš istoriškai didingų medžiagų, paaukštinti žaidimų aikštelių dizainai meta iššūkį tai, kas kvalifikuojama kaip aukšto meno skulptūra – tai, ką Noguchi ne kartą tardė.

Žaidimų aikštelės taip pat minimos jo niūriame 1942 m. pasakojime apie savanorišką internavimą Kolorado upės perkėlimo stovykloje Arizonoje japonams amerikiečiams, priverstinai įkalintiems per Antrąjį pasaulinį karą. Statydamas ir tvarkydamas kraštovaizdį Noguchi tikėjosi pagerinti gyvenimą stovykloje, tačiau valdžia jo pasiūlymus atmetė. Jo, kaip dvirasės kilmės amerikiečio, gimusio airių kilmės amerikietės motinos ir japono tėvo, kovos paskatino jį identifikuoti kaip tarptautinį pilietį.

Nuskendęs sodas Beineckės retų knygų ir rankraščių bibliotekai, 1960–1964 m.

Parodos teminis darbų pristatymas tinka chronologijai ir besivystančio Noguchi stiliaus įvertinimui. Pirmajame kambaryje pristatomos ankstyvosios skulptūros, paveiktos rumunų skulptoriaus Constantino Brâncuși, kuriam Noguchi talkino 1927 m. Paryžiuje. Noguchi vis labiau jautė, kad Brâncuși gryna estetika yra pernelyg atskirta nuo gyvenimo tikrovės ir 1929 m. jis kreipėsi į amerikiečių architektą Buckminsterį. tapti antruoju jo mentoriumi.

Vėlesnis optimizmas, su kuriuo jis priėmė naujų medžiagų ir mokslo pažangos poveikį visuomenei, yra apčiuopiamas trečiajame laidos, pavadintos Besiplečianti visata, kambaryje. 1932–1933 m. Buckminster Fuller „Dymaxion Cars“ gipso modeliai sukomponuoja ant sienų, o greta tupi žaismingas dygliuotas E = mc2 formulės atvaizdas. Čia taip pat rodomi 1937 m. gaminiai „Radio Nurse“ ir „Guardian Ear“ – pirmieji Noguchi komerciniai dizainai, pagaminti iš sintetinio plastiko.

Noguchi apibūdino, kad jo dviejų mentorių įtaka jį „plėšė nuo priešingų galų“, o šis estetinio grožio ir naudingumo balanso veiksmas, būdingas jo kūrybai, paskatino jį priimti masinę savo dizaino gamybą.

Jo ikoninis, lenktas kavos staliukas, sukurtas 1944 m., kad jį pagamintų baldų gamintojas Hermanas Milleris, yra prispaustas prie kolonos pagrindinėje parodų erdvėje, apsuptoje permatomos Akari lempų jūros. Norėjau, kad jų laidai būtų sutvarkyti, kad būtų sukurtas labiau transcendentinis ekranas, bet tai būtų praleista – Noguchi siekė sulydyti skirtumą tarp to, kas yra menas ir kas naudinga.

Sukurtos 1951 m., siekiant padėti nusiaubtai Japonijos pokario ekonomikai, Akari lempos sujungė naują elektros lempučių technologiją su tradicinėmis Gifu miesto medžiagomis ir metodais – šilkmedžio žievės popieriumi, meistriškai ištemptu ant bambuko rėmo. Nepaisant jų visur esančios parodoje, nėra aprašyta, kaip buvo pagamintos šviesos skulptūros ar kaip jos ir daugybė jų kopijų tapo tarptautine dizaino klasika.

Parodos erdvėje žodžių yra iki minimumo, o įžangos ir antraštės tvarkingai apribotos Kellenberger-White parengtoje dalomojoje medžiagoje. Dinamiškas skulptūrų išdėstymas išnaudoja visą turimą sienų erdvę – tai skatina mus ieškoti Mažasis šimtakojis (1952) ir pritūpti, kad surastų veidą Skulptūra, kurią reikia pamatyti iš Marso (1947).

Elegantiškai apšviesta ekspozicija pasižymi giedru grožiu ir net be dalomosios medžiagos skulptūromis galima džiaugtis vien estetiškai. Tačiau kontekstualizavimas yra labai svarbus norint suprasti Noguchi prioritetus ir jo siekį „skulptūrą labiau įtraukti į bendrą gyvenimo patirtį“.

Noguchi, kuruojamas Florence Ostende, Barbakane tęsis iki 2022 m. sausio 9 d.

Leave a Comment