„The Warehouse Dallas“ pristato „Sound as Sculpture“ atidarymo dieną

Visi renginiai gali keistis dėl oro ar kitų rūpesčių. Susisiekite su renginio vieta arba organizacija, kad įsitikintumėte, jog renginys vyksta pagal planą.



Telefono stalas – garso prisiminimas1979 m., mediena, elektronika ir garso keitikliai, 33 x 37 1/2 x 23 1/4 colio (83,8 x 95,2 x 59,1 cm), The Rachofsky kolekcija


Nuotrauka suteikta Laurie Anderson

Skulptūrinė praktika XX amžiuje buvo sprogstamų naujovių liudininkas eksperimentuojant su naujomis terpėmis, kūno įtraukimu ir teatrališkumu, nes menininkai siekė išplėsti mūsų supratimą apie objektų ir erdvės dinamiką. Vienas iš radikaliausių pokyčių buvo garso naudojimas toliau tiriant tą dinamiką ir išbandant susitarimo ribas.

„Garsas kaip skulptūra“ sujungia pamatinius septintojo ir aštuntojo dešimtmečio darbus, kartu su svarbiais naujausiais ir šiuolaikiniais kūriniais, siekiant ištirti skirtingus būdus, kuriais menininkai panaudojo garsą, kurdami erdvės kaip laiko patirtį; žaisti su kūno gebėjimu skleisti, perduoti, suvokti ir sugerti garsą; ir remtis psichologiniais ir poetiniais garso efektais erdvėje.

Parodoje eksponuojami skulptūriniai objektai, performansai, konkrečiai vietai pritaikyta instaliacija, vaizdo įrašai, archyvinė medžiaga ir tik garsiniai kūriniai, kurie remiasi unikaliomis garso, kaip energingos, matmenų terpės, savybėmis. Garso visur-iškumas – jo gebėjimas mus supti ir užmegzti dialogą su mūsų kūnu kaip vibruojančių bangų gaubtą – daro jį ypač galinga skulptūrine medžiaga. Jis įrėmina erdvės patirtį kaip besiskleidžiantį kūno suvokimo įvykį, o ne kaip daiktų talpyklą. Lankytojo kūnas arba menininko kūnas yra vieta, kurioje vyksta didžioji dalis parodoje esančių darbų, o per šių darbų patirtį kūnas tampa dinamiška esybe, kurioje susitinka sąmonė ir erdvė.

Leave a Comment