Šveicarijos institutas tiria Rosemary Mayer atminimo meną – ARTnews.com

1988 m., būdama keturiasdešimt ketverių, menininkė Rosemary Mayer parašė straipsnį pavadinimu „Kai kurios mano istorijos“ feministiniam meno ir politikos žurnalui. Erezijos. Sujungdama savo ir draugų pasakojimus, ji apibūdino moteris, kurios buvo nepakankamai apmokamos ir neįvertintos, daugelis jų kenčia nuo vėžio, kenčia nuo narkotikų ar vyrų. Atsistatydinęs, tačiau tikintis, Mayer taip pat svarstė savo statusą. „Prieš dvidešimt metų buvo geriau“, – rašė ji įvadiniame eilėraštyje, apmąstydama sėkmingą karjeros aušrą ir dabartinį sąstingį, „O gal dar po dvidešimties / Vėl bus geriau“. Deja, prireikė beveik trisdešimties metų ir menininkės mirties 2014 m., kad jos kūryba vėl susilauktų verto dėmesio. Nors ji visą gyvenimą buvo niujorkietė, ši paroda Šveicarijos institute yra pirmoji daugialypės Mayer kūrybos apžvalga gimtajame mieste ar bet kur. Beveik aštuoniasdešimt darbų, apimančių jos vaisingiausią laikotarpį, nuo 1968 iki 1983 m., „Prisirišimo būdai“ apima konceptualius tekstus, audinių skulptūras ir susijusius piešinius, banguojančių draperijų akvareles, mišrios technikos koliažus ir gausią jos performatyvaus viešojo meno projektų dokumentaciją. .

susiję straipsniai

Mayer, kaip kritikės, eseistės ir vertėjos, kūryba dažnai buvo susieta su jos menu, todėl šią laidą dera pradėti nuo 1968–1969 m. teksto pagrįstų konceptualių eksperimentų, kuriuose registruojami trumpalaikiai reiškiniai, tokie kaip išgirstos petardos ir cigaretės. rūkė. Šie faktiniai dokumentai rodomi vitrinoje kartu su daugeliu šiuolaikinių draperijų tyrimų. Iš pažiūros nesuderinami šie darbai įtvirtina lygiagrečius Mayer pomėgius kalba ir laikinumu, taip pat tekstile ir draperijomis – rūpesčius, kurie ilgainiui sutaptų jos praktikoje.

Padariusi paveikslų seriją ant neištemptos drobės ir kitų audinių – čia pateikiamas pavyzdys ant satino – Mayer 1971 m. atsisakė dažų ir pradėjo daugiausia dirbti su tekstile. Iš pradžių jos audinio skulptūros teikė lyrišką postminimalizmą, nes Mayer skatino lanksčias medžiagas išreikšti save. Į sieną surištas Balansavimas (1972), dviejų ilgių šilkinės viskozės ir dažytos marlės drapiruotės iš lankų strypų ir inkarų, įtaisytų į sieną, primenantys laivo bures. Tačiau menininkė greitai pradėjo konstruoti įmantresnius pastolius savo paruoštai ir rankomis dažytai tekstilei, todėl atsirado tūriniai darbai, pvz. Galla Placidia (1973), sukurta debiutinei parodai AIR galerijoje, kurios narė ji buvo įkūrėja, ir nuo to laiko parodyta tik vieną kartą. Šiai įspūdingai skulptūrai Mayeris susluoksniavo permatomas marles ir vaivorykštinius satinus iš levandų, koralų ir charreuse, apvyniodamas juos aplink pakabinamą žiedą, kad sukurtų banguojančią formą, kuri susikaupia jos centre ir kaskadomis nukrenta į grindis.

Išliko tik keli šių trapių skulptūrų pavyzdžiai, tačiau Mayeris saugojo išsamius fotografinius ir ranka pieštus įrašus. Jos įnoringi, tačiau reiklūs piešiniai – tiek baigtų, tiek nerealizuotų skulptūrų – parodos šerdis. Eskizinis Burlaivis Abrakadabra (1972) primena ankstyvą formuluotę Balansavimaso tuo išsamesnė De Medici (1972) dokumentuoja sudėtingą užbaigtos, bet nebeišlikusios skulptūros žvaigždės formos struktūrą. 1971 m. spalvotų pieštukų ir markerių piešinių kvartetu suburtos mazginės, siūtos ir drapiruotos kompozicijos demonstruoja menininko tyrinėjamų formų įvairovę ir neapibrėžtumą – dvi idėjos retai atrodė panašios. Mayer šiuos piešinius apibūdino kaip „neįmanomų kūrinių“ planus – galimybių, kurios neatitinka jos siekių, pripažinimą – ir daugelis niekada neišvengė dvimatės sferos.

Fotografijų rinkinyje vaizduojamos moterų figūros iš sniego.  Priešais sniegą žmonės stovi ženklai su įprastais moterų vardais.

Vaizdas „Pritvirtinimo būdai“, 2021–2222 m., Šveicarijos institute, kuriame rodomi dokumentai Sniego žmonės1979 m.
Daniel Pérez nuotrauka / Šveicarijos instituto sutikimas

Kol Mayer ir toliau kūrė skulptūras galerijų ekspozicijoms – kūrinių, kurių šiame pristatyme trūksta – ji 1977 m. pradėjo viešai statyti tai, ką ji vadino „laikinais paminklais“, naudodama trumpalaikes medžiagas. Šie iškilmingi renginiai, gerai dokumentuoti antrojo aukšto galerijoje, švęsdavo sezoninius ciklus ir pagerbdavo prarastus draugus, šeimos narius ir net jai nežinomus. Dėl Sniego žmonės (1979), įrengtas bibliotekos sode Lenox mieste, Masačusetso valstijoje, kur tuo metu gyveno jos sesuo, poetė Bernadette Mayer, Mayer išraižė penkiolika figūrų sniege ir suporavo kiekvieną su plakatu, pagerbiančiu visas Adelines, Fannys, Carolines. , ir kitos miesto praeities dažnai įvardijamos moterys. Vardų suteikimas vaidino pagrindinį vaidmenį Mayer praktikoje: ji dažnai pavadindavo skulptūras istorinių moterų vardu, tačiau jai taip pat rūpėjo įamžinti savo laikų skulptūras. Balionai, kuriuos ji pakėlė į orą iš nevaisingo lauko Niujorko aukštutinėje dalyje Kai kurios balandžio dienos (1978) turėjo savo tėvų, kurie mirė, kai ji buvo paauglė, vardus ir Ree Morton, tuomet neseniai mirusio menininko draugo, kurio vieši projektai įkvėpė Mayer panašų konkursą.

Ypatingai asmeniškos, nykstančios Mayer pagarbos ryškiai kontrastuoja su įžūliais monumentaliomis, pramoniniu būdu pagamintomis skulptūromis, kurias tuo pačiu laikotarpiu jos bendraamžiai įrengė įmonių aikštėse, taip pat su daugybe istorinių statulų, išmargintų Niujorką. Čia rodomos susijusios efemeros, įskaitant nuotraukas, rankomis pieštus plakatus ir du įtaigius „švartavimosi mazgų“ piešinius, kuriuos Mayeris naudojo pririšti balionams, užfiksuoti ir išsaugoti šiuos trumpalaikius įvykius, kurie dažnai turėjo mažai auditorijos arba visai neturėjo. Kaip šių išlikusių pėdsakų rinkinys, parodoje pristatoma šviečianti ir pavėluota duoklė menininkei, kuri praleido laiką įamžindama kitus.

Leave a Comment