Simone Bodmer-Turner skulptūros, kurias galima pamatyti Niujorke

Simone Bodmer-Turner solo debiutuoja kaip skulptorė Matter, Niujorko valstijoje

Nauji keramikės Simone Bodmer-Turner dizainai apima kėdes, modulinius baldus, skulptūrą ir apšvietimą, eksponuojamus „Matter“ Niujorke (iki 2022 m. balandžio 1 d.)

Ekologiški, beveik senoviniai indai, kuriuos Brukline gyvenanti keramikė Simone Bodmer-Turner vilioja iš molio, visame pasaulyje tapo svarbiausiu laikomų mantijos apdangalu. Nuolatinė Bodmer-Turner vazų kolekcija, kurią lengva atpažinti iš amorfinių formų, primenančių viską nuo mezoamerikietiškų grafinų iki japoniškų žibintų, yra tik vienas augančios skulptūros praktikos aspektų. Dabar ji debiutuoja parodoje „Take Part In“, kuri pristato pirmąją savo personalinę didesnio masto skulptūrų ir baldų parodą kultinėje dizaino vietoje „Matter“ Niujorke (iki 2022 m. balandžio 1 d.).

Simone Bodmer-Turner: „Dalyvaukite“

Neseniai atidarytoje „Matter“ parodų erdvėje „Matter Projects“ galima pamatyti 25 kūrinius, Bodmer-Turner pristato puikų naujų darbų spektrą, kuris sujaudins net aršiausius jos šalininkus. Vedama noro sugriauti išankstines nuostatas, kad skulptūros darbai yra neliečiami, Bodmer-Turner po praėjusių metų baldų debiuto sukūrė daugybę kėdžių, modulinių įkvėptų baldų rinkinį, daugybę naujų skulptūrų ir kolekciją. vienetinio apšvietimo, pagaminto bendradarbiaujant su „Matter“.

„Norėjau mesti sau iššūkį statyti už tokio dydžio ir proporcijų, kokių paprastai leidžia keramika“, – sako ji, atkreipdama dėmesį į esamus procesus, kuriuos jai teko pritaikyti. „Daugelis apšvietimo ir skulptūrų [works] yra pagaminti iš kelių dalių. Jei jie būtų kūrenami kaip vienas, krosnies karštyje jie nukristų arba susmuktų, bet vėliau surinkti kaip dėlionė, jie yra saugūs ir plūduriuoja. Taip pat norėjau pakeisti medžiagą, kuri paprastai yra tokia kieta, sunki ir trapi, ir sumaišyti [it] su kitomis laikmenomis, kad sukurtumėte interaktyvų elementą, kuris galėtų būti funkcionalus.

Ji tęsia: „Dauguma apšvietimo turi pakabinamus rutulius arba amebų formas, kurios iš tikrųjų yra sujungtos su traukiama grandine konstrukcijoje, kad įjungtų šviesą, o kiekvienas šoninių staliukų ir kredentų stalčius yra individualiai suformuotas iš medžio, kad atitiktų formą. iš keraminės skylės.

Žaismingų elementų įvedimas buvo labai svarbus norint paskatinti žiūrovus bendrauti su kūriniais į žmogų orientuotu būdu. Nuo pakabinto rutulio traukimo, kad įjungtumėte šviesą, iki sėklos formos rankenėlės sugriebimo norint atidaryti stalčių – šie lytėti kvietimai labiau išstumia išankstines nuostatas dėl jos pasirinktos medžiagos – molio.

„Man labai patinka pridėti žaismingų akimirkų, pvz [the] pakabinami rutuliai ir miniatiūriniai funkciniai motyvai, pavyzdžiui, laiptai, į skulptūrines detales, dėl kurių visas darbas atrodo kaip mažesnio pasaulio žaidimų aikštelė“, – tvirtina ji. ‘Su šiais funkciniais darbais; Norėjau tą jausmą paversti žmogaus mastu. Aš randu tame mažą malonumą ir įnoringumą – tai tarsi buvimas vaiku ir prie ko nors prisiliesti, nors ir neturėtum.

Daugelis ambicingų, didelės apimties kūrinių taip pat buvo pagaminti dalimis. Pavyzdžiui, credenza yra padaryta „kaip trimatė mozaika, sumaišyta per vidinį paviršių, kad būtų sukurtas 5 pėdų ilgio ir 3,5 pėdų aukščio gabalas“. Ji priduria:[It] būtų [have been] neįmanoma be prieigos prie traukinio krosnies ir tikrai neįmanoma judėti be didžiulės komandos.

„Iš dalies tai yra iššūkio jaudulys“, – daro išvadą ji. „Kuriu skulptūrą, natūraliai kuriu kūrinį apie atstumo tarp alkūnės ir rankos matmenis, todėl tyčia nusiteikus padaryti kažką tokio aukščio, kaip aš, reiškė daug dėmesio, kad proporcijos būtų tinkamos.

„Dirbdamas mažesniu masteliu paprastai matau visą formą, bet atlikęs šį darbą pastebėjau, kad formos, kurios iš pradžių atrodė tokios paprastos, susilieja ir tapo kažkuo įdomesniu, kai atsitraukiau. §

.

Leave a Comment