Pop meno vizionierius Marisol buvo užmirštas. Dabar naujoje parodoje ji prilygsta jos draugui Andy Warholui

Ji buvo miesto tostas septintojo dešimtmečio Manhetene, tačiau ateinančio dešimtmečio aušroje Marisol buvo beveik pamiršta.

Gimusi 1930 m. Paryžiuje turtingiems Venesuelos tėvams, Maria Sol Escobar, kuri buvo žinoma tiesiog Marisol vardu, atvyko į Niujorką 1950 m., o septintojo dešimtmečio pradžioje išaugo kaip ryškus ir ryškus talentas ankstyvojo pop meno priešakyje. judėjimas.

Jos pikantiškos medinės figūros savo mielomis dėžutėmis džiugino meno pasaulį. Marisol vaizduojami personažai dažnai buvo archetipiniai, moterys su vaikais ir šeimomis, tačiau pasirodė ir atpažįstamos asmenybės, tokios kaip prezidentas Kennedy, Johnas Wayne’as ir meno kritikas Sidney Janis. Jos darbai buvo įtraukti į Modernaus meno muziejus 1961 m „Susirinkimo menas“. Jai buvo pavesta sukurti tris viršelius LAIKAS žurnalas. 1968 metais ji atstovavo Venesuelai Venecijos bienalėje. Tmenininkas Rolando Peńa savo klestėjimo laikais Marisol paskelbė „neabejotina popmeno karaliene“.

Marisol, Šeima (1963). Detalė. Currier meno muziejus, Mančesteris, Naujasis Hampšyras. Henry Melville Fuller fondas. © 2021 m. Marisol dvaras / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas.

Tačiau šlovė, kuria Marisol mėgavosi septintajame dešimtmetyje, greitai susitraukė į šešėlinius meno istorijos kampelius. Šiandien jos vardas lieka nepažįstamas, ypač lyginant su jos bendraamžiais vyrais ir geru draugu bei dažnu bendradarbiu Andy Warholu.

Tačiau Marisol encore momentas pagaliau gali būti mūsų laukia. Praėjusią savaitę Majamio Pérezo meno muziejuje atidaryta žaisminga ir drąsi paroda „Marisol ir Warhol Take New York“, kurioje dviejų menininkų darbai sujungiami kaip paralelės ir kontrapunktai. Šių metų pradžioje pasirodymas prasidėjo Andy Warholo muziejuje Pitsburge, o kartu kuravo vidaus kuratorė Jessica Beck ir Maritza Lacayo iš PAMM.

Susiaurinant jos dėmesį iki svaiginančių metų 1960–1968 m. parodoje sujungiamas puikus Marisol darbų rinkinys iš pagrindinių pasaulinių kolekcijų, kartu su filmais ir archyvine medžiaga iš Warholo muziejaus. Tai liudija tiek menininkų draugystę, tiek bendrus meninius pomėgius ir įtikinamai Marisol pozicionuoja kaip vienodai išprususią menininkę, kuriai būdingas asmenybės kultas.

„Kažkaip, [Marisol] buvo įrašyta į istoriją kaip išnaša, ribinė figūra, kai iš tikrųjų ji buvo centre. Ir ji ne tik buvo centre, bet ir padarė įtaką vienai žymiausių figūrų judėjimo istorijoje: Warholui “, – sakoma Becko pranešime.

Andy Warholas, „Autoportretas“ (1966–1967).  Detalė.  Andy Warhol muziejus, Pitsburgas;  Įkūrimo kolekcija, indėlis Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.  © 2021 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.  / Licencijuota Menininkų teisių draugijos (ARS), Niujorkas.

Andy Warholas, „Autoportretas“ (1966–1967). Detalė. Andy Warhol muziejus, Pitsburgas; Įkūrimo kolekcija, indėlis Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © 2021 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licencijuota Menininkų teisių draugijos (ARS), Niujorkas.

Warholas ir Marisol susitiko kažkada septintojo dešimtmečio pradžioje ir greitai tapo pagrindiniais vienas kito meniniame įsivaizdavime. 1962 m. Marisol padarė švelnią Warholo skulptūrą, kurioje pavaizduotas garsusis menininkas, sėdintis kėdėje, o Marisolio rankos sulenktos ant kelių. Nuo 1963 m. iki 64 m. ji savo ruožtu buvo jo mūza ir dalyvavo daugelyje jo ankstyviausių kino eksperimentų, kuriuos galima pamatyti muziejuje. Stulbinančiai gražuolė Marisol sąmoningai puoselėjo intrigos ir mįslės dvasią aplink savo asmenybę – Warholas tam tikrais atžvilgiais atspindėjo savo stilių.

Pora ankstyvame gyvenime patyrė labai skirtingas ir labai panašias traumas. Kol Warholas gimė darbininkų klasės imigrantų tėvams Pitsburge, Marisol buvo turtingų venesueliečių, gyvenančių Paryžiuje, vaikas. Abu vaikystėje patyrė tėvų mirtį – jo tėvo Warholo ir Marisol, jos motinos, kuri mirė nusižudžiusi, mirtį, įvykį, turėjusį ilgalaikį poveikį menininkui.

Tam tikri meniniai dalykai taip pat sutampa tarp jų – abu daro nuorodas į Kennedys ir Coca Cola. Tačiau Marisol, kaip Venesuelos menininkas, nagrinėja šias temas, rodo labai realias politines Amerikos ekspansionizmo pasekmes Pietų Amerikoje. Toteminės jos skulptūrų savybės taip pat byloja apie ikikolumbines tradicijas.

Materialiai menininkai buvo diametraliai skirtingi; Marisol kūriniai pagaminti iš praktinio dailidės proceso, o Warholas atsidėjo šilkografijai, kuri atskyrė menininko ranką.

Marisol, Vakarienės data (1963).  Detalė.  Jeilio universiteto meno galerija, Susan Morse Hilles dovana.  © 2021 m. Marisol dvaras / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas.

Marisol, Vakarienės data (1963). Detalė. Jeilio universiteto meno galerija, Susan Morse Hilles dovana. © 2021 m. Marisol dvaras / Menininkų teisių draugija (ARS), Niujorkas.

Jos laikais daug dėmesio buvo skirta nuostabiai Marisol išvaizdai ir stiliaus pojūčiui. Warholas aprašė Marisol asu „pirmąja mergina menininke su žavesiu“. Vis dėlto daugelis iš jos darbai dažnai subtiliai sutelkti į moterų priežiūros ir vaikų auklėjimo patirtį.

Iš tiesų, jos kūriniuose yra tam tikrų feministinių poteksčių, perteikiamų kalba, kuri visiškai skiriasi nuo jos eros vyrų pop menininkų kalbos. Ko gero, pačiu atviriausiu gestu menininkė atsisakė pavardės, kad išsivaduotų iš tėviškės asociacijų. Šiuos jos kūrinių aspektus dažnai prarado jos laiko kritikai.

Šios šlovės įkarštyje Marisol pasitraukė iš dėmesio centre. Kai po penkerių metų ji grįžo į meną, žemė pasikeitė ir ji niekada nebeatgavo tokio ūgio, kurį užsitarnavo taip anksti. 2016 m., kai menininkė mirė sulaukusi 85 metų, ji buvo išnykusi į nežinią. Su “Marisol ir Warhol Take New York” jos talentai siūlo naują gyvenimą.

Sekite „Artnet“ naujienas „Facebook“:


Norite neatsilikti nuo meno pasaulio? Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį, kad gautumėte naujausių naujienų, akis atveriančių interviu ir įžvalgių kritikų, kurios skatina pokalbį.

.

Leave a Comment