Nuo paslėptų penių iki Barbra Streisand: kaip Frieze atgavo savo mojo atgal – apžvalga | Frieze meno mugė

IR palengvėjo, kai pagaliau radau paslėptas valias. Kartais pirmoji meno mugė po pandemijos „Fryeze“ yra tokia atpalaiduojanti, kad galite užmigti viename iš prabangių jos salių. Taigi buvo gera matyti, kad Lindsey Mendick plevėsuoja vėliava dėl subtilaus pasipiktinimo. Carlo Freedmano galerijos stende aptinku jos blizgančias, dekadentiškas keramines vazas, kurių sužeistais šonais spurda aštuonkojų rankos. Mendickas turėtų būti kitų metų trumpajame Turnerio sąraše, jei Tate’as nori išsaugoti savo mirštantį prizą. Tada Freedmanas parodė man kitą detalę. Iš vieno puodo kaip blizgančios šlapios kirmėlės kyšo peniai. Pasirodo, vis dėlto naujasis, suaugęs Frieze yra šlykštus – tereikia ilgesnio dėmesio, kad jį surastumėte.

Pandemijos metu meno pasaulis pažvelgė į save. Ir paaiškėjo, kad menas turi būti ne tik linksmybės, triukšmas, šlovė ir pinigai… jis turi būti palaikomas. Tačiau kaip kultūros sfera, dešimtmečius švęsdama seklumą, staiga atranda vidinę šviesą? Iš pirmo žvilgsnio Frieze’as tiesiog nutilo iš šoko.

Pirmiausia pasitinka raminanti abstrakčių paveikslų instaliacija saldainių spalvos atspalviais, pulsuojančiais oranžiniais, violetiniais, laiminiais atspalviais. Šie Los Andželo menininkės Jennifer Guidi ramybės spinduliai skleidžia gerą vibraciją. Gagosianas atidavė savo pagrindinį nekilnojamąjį turtą Frieze šiam pozityviai mąstančiam menui. Jis nustato toną. Sveiki atvykę į „Hotel Frieze“ – tokią gražią vietą.

Vėliavos kėlimas dėl subtilaus pasipiktinimo... Lindsey Mendick keramika.
Vėliavos kėlimas dėl subtilaus pasipiktinimo… Lindsey Mendick keramika. Nuotrauka: Linda Nylind / The Guardian

Galbūt rinka mano, kad kolekcionieriai dabar nori meno kaip fotelio, kuriame atsigauna. Netgi Noémie Goudal filmas apie klimato krizę „Edel Assanti GGallery“ su liepsnų ir džiunglių vaizdais turi raminantį poveikį, tarsi vaizdo židinys. Tuo tarpu daugelyje galerijų rodomi paveikslai, kurie, atrodo, nuramina. Viktorija Miro turi daugybę mažų gėlių natiurmortų, kuriuos buvo galima padaryti prieš 100 metų, nors iš tikrųjų tai yra Ilse D’Hollander, flamandų menininkė, kuri mirė 1997 m. jauna.

Palauk minutę. Maniau, kad tai yra toks jautrus ir skoningas menas, kuris rodomas aukščiausios klasės „Frieze Masters“ kitame parke. „Frieze London“ yra vieta, kur žmonės ateina pasisemti akies naujovės arba pilno krepšio, jei turi dosh. Tačiau atrodo, kad menas prarado aistrą viską išardyti ir pradėti iš naujo. Pranašai apsidraudžia savo statymus. Ar po Andy Warholo mes apskritai pajudėjome į priekį? Matyt, ne, sprendžiant iš Warholo pastišų, kuriuos nuolat matydavau. Robo ir Nicko Carterio 12 robotų paveikslų yra ne tik pagrįsti Warholo Botticelli Veneros versija, bet ir imituojamas jo noras tapyti kaip mašina. Deborah Kass Warholo perdarymuose yra Barbra Streisand, kaip Yentl, paveikslas šilkografijoje. Ir pačiam Kasso darbui yra dešimtmečiai. Akivaizdu, kad tai feministinė, bet Frieze ankstesniais metais užsiėmė politika ir, atrodo, iš esmės pajudėjo. Atsižvelgiant į tai, kad menas keliais metais lenkia pagrindinę kultūrą, galima nuspėti, kad maždaug 2023 m. mūsų laikų neramumai užleis vietą budistinei ramybei.

Deborah Roberts, kurios stulbinantys montažai rodomi Stepheno Friedmano stende, galbūt nesutiktų. Ji čia yra pati galingiausia politinė menininkė. Ji vaizduoja jauną juodaodžių tapatybę kaip skausmingai suskaidytą ir vėl surinktą, beviltišką brikolą. Naudodama vokiečių dadaistų pjaustymo techniką, bet natūralaus masto, ji kuria nepatogius sudėtinius žmones, pagamintus iš rankų darbo, neturinčius tikrumo, kuo jie jaučiasi. Dėl to šiuolaikinio meno žmonės čia ateina.

Skausmingai suskaidytas ir vėl surinktas… Ilgas kelias, kurį reikia eiti, pateikė Deborah Roberts.
Skausmingai suskaidytas ir vėl surinktas… Ilgas kelias, kurį reikia eiti, pateikė Deborah Roberts. Nuotrauka: Paul Bardargjy / Deborah Roberts. Menininko ir Stepheno Friedmano galerijos, Londono, sutikimas.

Vėlgi, šiuolaikiškumas yra paslaptingas. Ši neryžtinga, vidinė meno mugė yra tikroji patirtis, kai gyveni Covid epochoje, vienas su kitu susisieki tik internetu, praleidžia savaites namuose, nuklydęs laike. Atrodo, kad Gary Hume’as daug buvo savo užpakaliniame sode. Jo paveikslas Moth yra žėrintis nejaukaus jausmingumo pastoracinis paveikslas.

Hume’as, žinoma, negrįžo prie tapybos uždaroje būsenoje – tai jo darbas. Tai taip pat visą darbo dieną dirbantis Waqas Khanas, kurio dviejų metrų pločio rožinės spalvos eterinės gardelės paveikslas „Galerie Krinzinger“ stende įtraukia jus į mažyčių linijų labirintą.

Žvelgiant į jį, prie manęs priėjo Khano Vienos galeristas, kuris aistringai pasakojo apie savo darbo būdą ir emocijas savo raibtomis eilėmis. Žavėjausi jos idealizmu ir atsidavimu menininkams, kuriais ji tiki. Prekiautojai meno kūriniais taip pat yra žmonės. Geriausi iš jų tikrai myli ir supranta meną. O Frieze grąžinimas – ne tik pinigai. Paskutinį kartą išvykau iš Didžiosios Britanijos prieš pat uždarymą, kad apsilankyčiau Waqas studijoje Lahore. Mačiau ankstyvą šio darbo etapą – ir nuo to laiko pasiilgau šio nuostabaus menininko. Jis negali čia būti, bet jo naujausias darbas yra bendrauti visame pasaulyje, iš širdies į širdį.

Tai netikėtai jausmingas Frieze leidimas. Tai atskleidžia aistrą menui ir menininkams, kurie gali pasiklysti po pardavimo blizgesio. Meno pasaulis, kaip ir visi, yra susierzinęs. Tačiau tai gali būti tikrosios meno vertės atradimas.

Leave a Comment