Nicole Miller „Kemper“ šou remiasi Juodosios Šv. Louis balsai

Ženkite pro šviesą blokuojančias užuolaidas į Nicole Miller instaliaciją Mildred Lane Kemper meno muziejuje ir užtrunka kelias sekundes, kol akys prisitaiko prie tamsaus kambario.

Trijuose dideliuose monitoriuose su pertraukomis rodomi filmo fragmentai, kuriuose rodomi judantys kūnai: šokėjai, cirko artistai. Ant sienos už ekranų retkarčiais įsižiebia lazerio šviesa, išryškinanti abstrakčius piešinius ir žodžius, pvz., „Dabar“ ir „Čia“.

Sienos išklotos 24 garsiakalbiais, perduodančiais tankų balsų ir muzikos garsą.

Balsai yra Šv. Luizanų spalvos. Mileris praėjusiais metais atliko interviu dėl multimedijos instaliacijos „Garsas, signalas, cirkas„Kemperyje galima pamatyti iki liepos 25 d.

Brianas Munozas

/

Šv. Louis viešasis radijas

Nicole Miller, multimedijos menininkė iš San Diego, turi parodą Mildred Lane Kemper meno muziejuje Vašingtono universitete. „Garsas, signalas, cirkas“ sukuria garso ir vaizdo patirtį, apimančią interviu su Juodosios Šv. Luiziečiai.

„Bandžiau pagrįsti pokalbį, kad jie kalbėtų tik apie save ir savo gyvenimą, bet vėliau pokalbį sugrąžinau prie idėjos apie tai, koks jausmas būti gyvam“, – sakė Milleris. „Labai norėjau pamatyti, kaip žmonės reagavo į šį labai didelį klausimą. Ir ypač tai, koks jausmas turėti kūną.

Milleris sakė, kad išgirsti spalvotus žmones kalbant apie gyvenimą ir mirtį ir jaustis patogiai savo kūne, o iš tikrųjų jų nematant, yra galios.

„Tikiuosi, kad žiūrovai, kurie ateina į erdvę, tikrai pradės atpažinti, kokias hierarchijas jie laikėsi, ir savo požiūrį į kieno kūnus šiuo metu svarbu apsvarstyti“, – sakė Milleris. „Sulaikymas erdvėje, nematymas kūnų, apie kuriuos kalbama, gali padėti jiems kitaip permąstyti savo santykius su jais“.

Žiūrovai išvys šokėjų ir cirko artistų Millero filmavimą Las Vegase. Esminis garso elementas atsirado iš jos 2021 m. interviu su Šv. Louis gyventojai, įskaitant studentus, Circus Harmony trupės narius, poetus Treasure Shieldsą Redmondą ir Precious Musa, Vašingtono universiteto profesorių Geoffą Wardą ir Kirveną bei Antonio Douthit-Boydą, CoCA šokio meno vadovus.

Garso dizaineris Johnas Somersas audė balsus 22 Šv. Louisans į 45 minučių garso peizažą.

„Tai sukurta taip, kad būtų žaisminga, – sakė Somersas, – ir kad žmonės tyrinėtų erdvę ir patirtų skirtingus garso elementus, priklausomai nuo to, kurioje patalpoje jie yra skirtingu metu.

Kai kuriuose iš 24 pranešėjų aiškiai girdimi dalyvių balsai. Kituose vyrauja originali Summers muzika ir garso elementai.

Kūrinyje nagrinėjami svarbūs gyvenimo ir mirties klausimai, o interviu dalyviai atsako į Millerio klausimus apie tai, ką reiškia būti gyvam. Tačiau filme matomas žaismingumo laipsnis patraukė Musą – vieną iš garso peizaže girdėtų poetų.

„Aš tiesiog myliu tai. Man patinka žiūrėti, kaip žaidžia juodaodžiai. Nes nemanau, kad tokia būsena mums daug leidžiama, tiesa? Tai visada kažkas. Tai visada mums trukdo žaisti “, – sakė ji.

Musa ves su instaliacija susijusias poezijos dirbtuves. Ji susijungs su Edilas Hassanas ant seminaras vidurinių klasių mokiniams Grioto Juodųjų istorijos muziejuje gegužės 7 d.; Musa vadovaus a sesija, skirta vyresniųjų klasių mokiniams „Griot“ birželio 11 d.; ir ji bendradarbiaus su Lillian Gardner ant seminaras suaugusiems Kemperyje liepos 16 d.

03232022_BM_ART-03.JPG

Brianas Munozas

/

Šv. Louis viešasis radijas

Johnas Somersas iš Baltimorės praėjusį mėnesį dirba su muzikos kompozicijos sąsaja Mildred Lane Kemper meno muziejuje Vašingtono universitete. Somerso sukurtas garso peizažas yra menininkės Nicole Miller audiovizualinės parodos „A sound, A signal, the Circus“ dalis.

„Kemper“ užsakė „A Sound, a Signal, the Circus“, kuri remiasi ankstesniu Millerio darbu, maišydama garsą ir šviesą, kad išryškintų spalvotų žmonių patirtį JAV.

Jos 2016 m. kūrinyje „Atėnai, Kalifornija“, matytas Kalifornijos Afrikos Amerikos muziejuje, buvo vaizdo interviu su jaunais spalvotais studentais, papildytais ilgamečio bendradarbio Zako Forresto lazeriu. Forrestas taip pat sukūrė lazerius Kemper instaliacijoje.

„Į žvaigždes“, 2019 m. sukurtas San Francisko modernaus meno muziejaus užsakymas, yra filmas, kuriame interpoliuojami spalvotų jaunuolių komentarai apie rasizmą ir interviu su Yvonne Cagle, viena iš šešių juodaodžių moterų, dirbančių kaip. NASA astronautas.

Miller sakė, kad ji iš esmės yra filmų kūrėja, tačiau ieško būdų, kaip sujungti šį susidomėjimą su vaizduojamojo meno pasauliu.

„Kaip juodaodė filmų kūrėja, kaip moteris, jaučiausi taip, lyg mano demografija būtų tarsi palikta nuošalyje [in the film industry] bet galbūt meno pasaulis pasiūlytų šią naują galimybę sukurti kitokį judantį vaizdą – kur būtų galima nagrinėti temas ir dirbti kitaip, nei paprastai buvo svarstoma kino istorijoje ar kine“, – sakė ji.

Stebėkite Jeremy „Twitter“: @jeremydgoodwin

Leave a Comment