Nėra tokios vietos, kaip namų amatų mugė „Collect“.

Kambario aplinka ir židiniai, natūrali šviesa ir gražūs langai – visa tai puikiai atspindi tai, kaip galerijos gali kurti savo kūrinius“, – sako amatų mugės „Collect“ direktorė Isobel Dennis, renginiui grįžtant į Londono Somerset House vasario 25–27 d. Nors praėjusių metų pristatymas tik internete pasiekė didesnę nei bet kada 22 000 pasaulinę auditoriją, „žmonės taip trokšta pamatyti šiuolaikinį amatą realiame gyvenime“, – sako Dennisas. „Viską lemia spalvos, tekstūros, mastelio patyrimas; turėti tikrą visceralinį ryšį su darbu.

Parodos dalyvei Yvonnai Demczynskai, Noting Hill’s Flow galerijos savininkei, objektų kuravimas neformalioje aplinkoje yra labai svarbus šiam ryšiui. 2015 m. ji persikėlė į savo galeriją ir pertvarkė ją, kad jaustųsi kaip namuose, dirbdama su Londono baldų gamintoju ir interjero dizaineriu Fredu Rigby. „Pakanka Funlila, turėjome pusę vietos, bet daugiau pardavimų“, – sako Demczynska, kurios „Namie“ pastatymas Somerseto namuose bus pastatytas aplink Rigby vingiuotą Ebonizuoto ąžuolo akmenukų stalą, taip pat du naujus plieninius ir ąžuolinius apskritus. lentynų dizainas.

„Baldai iš prigimties sukuria foną“, – apie jų bendradarbiavimą sako Rigby. „Kuriame cokolius ir rėmus. Ši aplinka pagerina objektus visame amato etose. Tų objektų estetika – organiškos formos, žemiškos medžiagos ir prislopinti atspalviai. Škotijos audėjo Jo Barker gobelenas – abstrakti tamsiai rožinės, žalios ir pilkos spalvos kompozicija – kartu su japonų menininko Akiko Hirai vingiais mėnulio stiklainiais ir Giorgio Morandi įkvėptais buteliais. Bate gyvenančio keramiko Paulo Philpo yra tvirtų molio gabalėlių, o prancūzų keramikės Cécile Daladier dailios, beveik baltos spalvos vazos su floristės Fridos Kim kompozicijomis. „Flow sukuria labai subtilią patirtį“, – sako Daniela Wells, Collect rinkos konsultantė. „Jie yra tylūs kūriniai. Kalbama ne apie kažkokį didelį „pochą“.

Timo Rawlinsono „Šviesos aidai XI ir IV“, po 4000 svarų sterlingų, iš Londono stiklo pūtimo © Sylvain Deleu

Tačiau kai kuriems parodos dalyviams baldai yra pagrindinis įvykis. Saros Myerscough galerijoje britų dizainerio Johno Makepeace’o trikojos, nudegusio ąžuolo kėdės „Trine Cloud“ yra tiek pat skulptūra, kiek ant ko galima atsisėsti. Korėjos menininko Park Hong-gu taburetės taip pat yra abstrakčios formos, padengtos tradiciniu otchil laku. Jie rodomi su Lee Sora peršviečiamais neapdorotais Oksa šilko sienų apmušalais, kurie iš naujo apmąsto Jogakbo kratinio amatus, su Korėja skirta Lloyd Choi galerija.

Simonui Stewartui, Londone įsikūrusios Charleso Burnand galerijos įkūrėjui, pagrindinis jo ekrano elementas yra ekstravagantiškas stalas: Niujorko interjero dizainerės Mia Jung sukurtas debesies pultas, rankomis išlietas iš Murano stiklo su išlenktu stulpą primenančiu pagrindu. išmargintas tauriaisiais metalais. „Mane visada traukė blizgantys ir atspindintys objektai“, – sako Stewart. “Tačiau Jungo dizainai yra profesionaliai funkcionalūs ir pranoksta bet kokį laikotarpį ar stilių.” Mugėje taip pat yra daug „pow“ akimirkų. Iš Milano galerijos „Offine Saffi“ yra įspūdingas Helsinkyje gyvenančios Marianne Huotari (šių metų „Loewe Craft Prize“ finalininkės) sienos kūrinys. Nors ji savo dizainą vadina „kilimėliais“, nurodydama tradicinius suomiškus ryijy gobelenus, iš tikrųjų jie yra keramikiniai, su tūkstančiais ryškiaspalvių, individualiai glazūruotų ir degtų elementų, susiūtų į persidengiančius raštus. Lygiai taip pat sulaiko tekstilė, kurią sukūrė Christianas Ovonlenas – Peckhamo mieste įsikūrusio menininkų ir dizainerių, turinčių mokymosi negalią, kolektyvo „Intoart“ nario, kurio energingi darbai ant popieriaus buvo atspausdinti rankomis ant šilko. Ovonlen (kuri yra autistas) ketvirtadienį buvo paskelbta šių metų 60 000 svarų sterlingų vertės Brookfield Properties Craft Award nugalėtoja, o į trumpąjį sąrašą įtraukta Cecilia Charlton demonstruoja drąsiai geometrines, rankomis susiūtas siuvinėjimus su Candida Stevens galerija.

Cécile Daladier PiqueFleur vaza, 1120 GBP, ir Jessica Coates Lina vaza, 850 GBP, iš „Flow Gallery“

Cécile Daladier PiqueFleur vaza, 1120 GBP, ir Jessica Coates Lina vaza, 850 GBP, iš „Flow Gallery“

Visus Somerset House eksponatus taip pat bus galima apžiūrėti ir įsigyti adresu artsy.net nuo vasario 23 d. iki kovo 6 d. Pokalbių programa – įskaitant pokalbį su tekstilininke Alice Kettle; kitas su keturiais stikle dirbančiais menininkais – galima prisijungti per Zoom. Devynios galerijos taip pat bus rodomos išskirtinai internete, kur akcentai – nuo ​​didelių tapybinių gobelenų pirminiais tonais, kuriuos sukūrė Françoise Paressant (iš Paryžiaus Galerie Chevalier); stiklo dirbinių iš Seule įsikūrusios galerijos „Sklo“ pasirinkimas, taip pat viena iš korėjiečių keramiko Shin Sang Ho įvairiaspalvių, Afrikos meno įkvėptų arklio skulptūrų; ir iš Londono stiklo pūtimo – psichodeliškai spalvingi nauji Timo Rawlinsono kūriniai.

John Makepeace Trine Cloud Chair III, 15 750 GBP, iš Sarah Myerscough galerijos

John Makepeace Trine Cloud Chair III, 15 750 GBP, iš Sarah Myerscough galerijos

„Akivaizdu, kad stiklas šiuo metu yra didelis dalykas“, – sako Dennisas, pabrėždamas, kad 2022-ieji yra JT tarptautiniai stiklo metai. Parodoje eksponuojama daugybė į stiklą orientuotų galerijų, įskaitant „Bullseye Projects“ iš Portlando, Oregono valstijos, ir Dawn Bendick instaliaciją su galerija Joanna Bird, pagamintą iš dichroic stiklo, kuris keičia spalvą tam tikroje šviesoje. Tai gera priežastis apsilankyti asmeniškai. Kaip ir origami įkvėpta popierinė instaliacija, kurią sukūrė duetas Fung + Bedford (Design Nation nariai), užpildys 10 metrų įdubimą vienoje iš Somerset House penkių aukštų laikotarpio laiptų, priduria Dennisas. „Tai bus tikrai dramatiška“.

craftscouncil.org.uk/collect-art-fair; vasario mėn 25-27

Sekite @FTProperty „Twitter“ arba @ft_houseandhome Instagram, kad pirmiausia sužinotumėte apie mūsų naujausias istorijas

Leave a Comment