Mire Lee apie Sculpting Body Horror and Vore – ARTnews.com

Mire Lee silikoninės skulptūros primena gyvybės formas, kurias lengva klasifikuoti. Šie darbai, kurie atrodo šiek tiek panašūs į vidų, dažnai būna su paslėptais varikliais ir alyvuoti skysčių, dėl kurių jie švelniai daužosi ir šliaužia. Kūno siaubo ir fetišo kultūra dažniausiai yra Amsterdame ir Seule gyvenančio menininko klausimo taškai. 2020 m. Korėjos sostinėje „Art Sonje“ centre ji surengė savo individualų pasirodymą. „Schinkel“ paviljone Berlyne Lee šiuo metu demonstruoja kelias skulptūras, sukurtas 2018–2021 m., kartu su HR Giger (1940–2014) darbais. Šveicarų tapytojas ir skulptorius, kuris labiausiai prisimenamas dėl nežemiškų būtybių, kurias jis sukūrė Svetimas filmo franšizė. Laida rodoma iki sausio 2 d. Žemiau Lee paaiškina keistą jos naujausių darbų kilmę ir iššūkius juos suderinti su Gigerio kūriniais.

susiję straipsniai

Kad ir ką darytumėte kaip skulptorius, neįmanoma nepriminti kūno. Mano treniruotės gana tradicinės. Pradedu nuo maketo darymo, paskui iš molio darau pilną vienas prie vieno modelio skulptūrą ir t.t. pradedu [a new work] dažniausiai pasiimdamas ką nors iš ankstesnio projekto. Mane dažnai techniškai domina noras įgyvendinti ką nors labai konkretaus – tarkime, atkurti skysčio klampumą arba sukelti tam tikro judesio garsus – bet tai sumaišoma su bet kokiais įkvėpimais, kurie mane labiausiai jaudina ir kurie skiriasi, priklausomai nuo darbo.

Su naujausiais darbais mane labai domino vore fetišas. Vore yra tada, kai nori, kad tave kas nors prarytų arba atvirkščiai. Tai beveik subkultūrinė, bet aš matau tai kaip universalią metaforą. Tai toks stiprus troškimas, kad norisi susijungti su kita būtybe. Vore taip pat yra kažkas, ko niekada negalite suvokti. Pagrindinė vore savybė, man jos neįmanoma.

Su visais seksualiniais fetišais negalite padėti – to negalite kontroliuoti. Tai panašu į meną. Visada norisi ką nors pakeisti, bet kažkaip nepavyksta. Vore patirtis priklauso nuo tekstūros ir masto. Norisi būti kitos būtybės viduje, šiltoje, tamsioje, minkštoje erdvėje. Ir jei norite būti praryti visą, turite būti labai mažas arba kita būtybė turi būti labai didelė.

Skulptūra, primenanti vidų, guli ant grindų plytelėmis išklotoje erdvėje.

Mire Lee, Be pavadinimo2021 m.
© Mire Lee / Frank Sperling nuotrauka / Schinkelio Paviljono sutikimas, Berlynas

Vienas iš Schinkelio laidos darbų vadinamas Begalinis Namas2021 m [an oversized sculpture with organ-like forms that leak liquid silicone]. Aš turėjau omenyje Friedricho Kieslerio architektūrinį modelį [1890–1965]. Tai namas, kurio vidus nėra kietas. Kampų nėra, bet viskas susiję, beveik kaip įsčiose. Tuo metu labai domėjausi ribiniu asmenybės sutrikimu. Darbas yra apie neatitikimą tarp savęs ir pasaulio, kaip ir kai nori ką nors suvalgyti, nėra atstumo.

Aš linkęs daryti daiktus, primenančius gabalėlius – jie anonimiški arba deformuoti. Ar manau, kad mano kūryba yra groteskiška? Gal šiek tiek. O mane įkvepia feminizmas. Mano geriausia draugė yra feministė, o mano gyvenime vadovavosi daugybe feminisčių.

Jei mano kūryboje pasireiškia feminizmas, tai keista. Šis darbas pačioje parodos pradžioje, Veidai2018 m [a video featuring close-ups images of women], iš pradžių buvo diegimo dalis, todėl ji nebuvo savarankiška. Tada instaliacija vadinosi Andrea, mano švelniausiuose sapnuose [2016]. Norėjau jį vadinti Andrea, nes Andrea gali būti bet kas – tai abiejų lyčių vardas. Instaliacija [which features appropriated footage of porn actresses in non-sexual situations amid a pool of silicone liquid] nurodo pornografijos pramonę, ypač japonų pornografiją. Man, [actresses] yra būtybės, kurios yra pažeidžiamos ir išnaudojamos, bet jos taip pat yra būtybės, prie kurių aš esu labai prisirišęs. Žinote, kaip Simone de Beauvoir pasakė, kad „moterimi negimstama, o tampama“? Ji kalba apie tai, kaip jūs, kaip moteris, išliekate atvira ir pažeidžiama. Mano darbas reprezentuoja abstraktesnį statusą.

Visada stengiuosi, kad mano darbas būtų šiltas. Su Schinkelio paviljono šou nebuvo lengva. Manau, kad išėjo per šalta, per kieta. Bet kiekvieną kartą stengiuosi viską padaryti šiek tiek negražiai, todėl apskritai yra šiek tiek nešvarumų, tačiau tai buvo sunku padaryti, nes erdvė buvo tiesiog per graži, su Gigerio darbais ir visa kita. [Philosopher] Avital Ronell sako, kad jei yra darbas, kuris jus skaudina, tai jums reikia tokio darbo. Kaip suprantu, ji turi omenyje, kad tai tave jaudina.

Kaip pasakojo Alex Greenberger

Leave a Comment