Louise Fishman piešia intymų objektyvą savo abstrakčiams paveikslams – ARTnews.com

„Apie abstrakčią tapybą nėra lengva rašyti“, – kartą pasakė velionė menininkė Louise Fishman, išreikšdama ir bendrą tiesą, ir asmeninį rūpestį. Galbūt pastebėjęs, kad popierius – žodinės ir vizualinės artikuliacijos priemonė – buvo naudingiausia padedant jai išspręsti šią dilemą, Fishman daugumą jos darbų komentavo popieriuje su didžiosiomis raidėmis, nuolat besiplečiančiu diaristinių fragmentų ir idėjų rinkiniu. giją visoje šioje jautrioje ir įtraukiančioje jos piešinių apžvalgoje. „Tai darbininkų klasės žydų lesbiečių menas. Jei dar nežinojote “, – negailestingai tvirtina vienas pieštuko eskizas iš 1973 m. Paveikslėlyje pavaizduota savita skritulinė diagrama, kurioje apskritimas yra padalintas į įvairiais atspalviais nuspalvintus segmentus, kartu su užrašu apie save. Fishmano vidinis dialogas pakaitomis yra bauginantis („nepakankamai kietas“) ir pažeidžiamas („aš dažnai pamirštu, kad galvos skausmas yra baisus – šie 3 piešiniai bijo“), todėl šiaip kuklus kūrinys jaučiasi kaip reikšminga jos santrauka amžinai. tardymo praktika, kurią iki šiol apibrėžė jos didelės apimties paveikslai.

susiję straipsniai

Daugiau nei šimtas Krannerto meno muziejuje eksponuojamų darbų, apimančių Fishman karjerą, nuo jos studijų Ilinojaus universiteto MFA programoje septintojo dešimtmečio pradžioje iki 2018 m., yra paimta beveik vien iš asmeninės Fishman kolekcijos. niekada anksčiau nebuvo eksponuojamas. Vengiant linijinės raidos struktūros, paroda, kurią surengė muziejaus modernaus ir šiuolaikinio meno kuratorė Amy L. Powell, glaudžiai bendradarbiaudama su menininke, mirusia likus vos mėnesiui iki jo atidarymo, yra surengta pagal Formalioji Fishman gramatika su skyreliais pavadinimu „Perkėlimai“, „Tinkleliai“, „Kreivės“, „Plokščios raukšlės“ ir „Išraiškos“. Kiekviename iš jų grafiniai ir tapybiniai gestai, chronologijos ir medžiagos griūva ir susimaišo. Pavyzdžiui, „Tinkluose“ 1975 m. esantis storas ir blokuotas piešinys aliejumi ant popieriaus pasirodo šalia 2001 m. „Kreivėse“ 2001 m. plačių kryžminių brūkšnių tinklelis kabo greta 1995 m. eskizinių rašalo ant popieriaus arklių siluetų serijos. Vaikščiodamas pirmyn ir atgal po galerijas, žmogus atkreipia dėmesį į Fishmano kūrybines strategijas, bet ir atitrūksta nuo jų specifiškumas – vietoj to matyti, kaip jie paskatino nuolatinį išradimo ir persvarstymo, atskleidimo ir okliuzijos procesą.

Grafitiniame skritulinės diagramos piešinyje yra ranka rašytos anotacijos, kuriose menininkas reflektuoja apie save ir savo kūrybą.

Louise Fishman, Nėra pavadinimo (Tai yra darbininkų klasės žydų lesbiečių menas. Jei dar nežinojote)1973 m., grafitas ant popieriaus, 24 x 18 colių.
Menininko sutikimas / © Louise Fishman

Nuosekliausia parodos forma – akordeono stiliaus leporelų knyga, kurios beveik dešimtys yra išsklaidytos per visą parodą, o jų interjeras atskleistas, kad atskleistų sudėtingus paveikslus, kurie arba apima nuoseklių vaizdų ritmą, arba kerta puslapius ir sukuria vientisą visumą. Fishman kreipėsi į leporello 1992 m., kai gaisras sunaikino jos studiją, visą jos meną ir joje esančius daiktus. Tai buvo paralyžiuojanti trauma, po kurios ji pamažu atsigavo, užpildydama mažus šių mažų knygelių puslapius, kurių ištakos gali būti siejamos su ilgu Don Džovanio romantiškų užkariavimų ritiniu, taip pat budizmo tradicija, kurioje piligrimai pasakoja apie savo apsilankymus vietose. apie Budos kelionę į nušvitimą. Abi linijos nukreipiančios Fishman knygos dažnai yra specialiai skirtos buvusiems ar esamiems mylėtojams ir yra meditaciniai registrai jos įvairiems formaliems požiūriams. Jie taip pat veikia kaip sulankstomi kūriniai, jungiantys literatūrines ir menines asociacijas, prašydami būti perskaityti ir peržiūrėti. Piktnaudžiavimo knyga (1993–1994), ypač galingas pavyzdys, skirtas jos buvusiam mylimajam Bertha Harris. Jo puslapiai pereina nuo suplėšytų, išraižytų ir grubiai sluoksniuotų juodai baltai dažytų koliažų prie tamsių atspalvių spalvų laukų su ryškiu centriniu įbrėžimu; Įpusėjus knygai, dvelksmas pamažu tampa kompozicijos židiniu ir pereina nuo vandeningos kaštoninės spalvos į traškią stulpelį, kuris galiausiai išsiveržia į spalvingai spindintį tinklelį. Tokios transformacijos suteikia pasakojimo lanko pojūtį – nuo ​​susivėlusio šurmulio iki erotinės kulminacijos, kuri išsisprendžia ekstaziškai aiškiai. Nors ir ne toks aiškus, šis pasakojimo impulsas, identifikuotas, gali būti matomas viso pasirodymo metu, nesvarbu, ar tai būtų pertraukiamos Fishman savirefleksijos, jos gestų eksperimentų trajektorija ar serijiškesni vaizdai. Dar viena knyga, išleista 2013 m., yra užrašyta: Brangiajai, mano meile, Ingrida per tavo gimtadienį 2013 m. balandžio 9 d., tavo mylinti, mylinti ir vis dar drebanti sutuoktinė Louise– Meilės istorija, parašyta jausmingai prisotintais lašeliais, dėmėmis ir žalių, geltonų ir mėlynų dažų telkiniais, sumaišytais su Ingridos plaukų kirpimais.

2016 m. interviu Fishmanas paaiškino: „Mano karjeroje visada buvo problema, kad esu vienas, keistas, dvejetas, moteris ir trys, kuriu paprastus senus abstrakčius paveikslus. Nėra temos, kurią matote kituose lesbiečių darbuose – temos, dėl kurių viskas tampa lengviau prieinama ir apie ją lengviau rašyti. Ši įtampa – tarp įskaitomumo ir neįskaitomumo, abstrakcijos ir vaizdavimo – yra šios parodos centre. O leporello knygos – čia paviešinti privatūs artefaktai, kuriuos galima išplėsti į beveik epinius viso gyvenimo emocijų ženklų rinkinius arba sugriauti į kišeninius meilės ir meniškumo archyvus – atrodo kaip intymus vadovas.

Leave a Comment