„Kunsthalle Praha“ siekia Prahos meno scenai suteikti kibirkšties

Antradienį čia buvusioje Zenger elektros pastotėje atidaryta Kunsthalle Praha nėra pirmoji ekspozicinė erdvė buvusioje elektrinėje. Tačiau nuo pat pradžių šis privačiai finansuojamas pertvarkymas priešais Prahos pilį iškelia elektra varomą meną dėmesio centre, atidarydama parodą „Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art“, kuri veiks iki birželio 20 d.

Parodoje, kurioje yra beveik 100 meno kūrinių, parodoma, kaip elektra per pastarąjį šimtmetį pakeitė meną, suteikdama dirbtinį apšvietimą ir judėjimą. XX a. 20-ajame dešimtmetyje atsiradus buitinei elektrai, menininkai turėjo naujų galimybių: jie nebeapsiribojo statiniais vaizdais ir priklausė nuo išorinių šviesos šaltinių.

Parodos kuratorius Peteris Weibelis sakė, kad ne visada gerai vertinama, kiek elektra sukėlė meno perversmą. Skirtingai nei muzikos srityje, kur buvo naudojami elektriniai instrumentai ir stiprintuvai, jis sakė: „Meno pasaulyje atjungtas menas – kaip tapyba ir skulptūra – yra labai vertinamas, o menas, kuriame naudojama elektra, yra nugrimzta“.

“Trūksta supratimo”, – sakė Weibelis. „Ši tapybos ir skulptūros hegemonija“, – pridūrė jis, buvo „neteisybė menui“.

„Kunsthalle Praha“ atidaroma paroda parodo, kaip sparti praėjusio šimtmečio technologijų pažanga įkvėpė iš eilės menininkų kartas – nuo ​​kinematografijos pradžios iki kompiuterinio meno. Marcel Duchamp, Man Ray ir Laszlo Moholy-Nagy darbai rodomi kartu su šiuolaikiniais Tokijuje įsikūrusio meno kolektyvo teamLab ir Danijos-Islando menininko Olafuro Eliassono darbais, kurių instaliacija „Šviesos banga“ pasitinka atvykusius lankytojus.

Weibelis, vadovaujantis ZKM meno ir medijų centrui Karlsrūhėje (Vokietija), sakė, kad parodos pradžios taškas buvo 1965 m. Prahoje mirusio čekų menininko Zdeneko Pesaneko darbas. Pesanekas buvo vadinamojo kinetinio meno pradininkas. menas, kurio poveikis priklauso nuo judesio. (Jo 1941 m. išleista knyga „Kinetizmas“ suteikia parodai pavadinimą.)

Pesanekas turėjo tiesioginį ryšį su Zenger elektros pastotės pastatu: XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje jis pastato fasadui sukūrė alegorinių skulptūrų ciklą, pagamintą iš pramoninių medžiagų su įmontuotais neoniniais vamzdžiais ir simbolizuojančias su elektra susijusias koncepcijas, pavyzdžiui, elektros variklis. Tačiau skulptūros niekada nepateko į fasadą. Jie buvo pristatyti Tarptautinėje šiuolaikinio gyvenimo meno ir technologijų parodoje Paryžiuje 1937 m., tačiau pakeisti neaiškiomis aplinkybėmis išnyko. (Paroda atidaroma parengiamaisiais skulptūrų maketais.)

Kitas Pesanek darbas „Spa fontanas“, kuriame yra du permatomi iš sintetinės dervos liemeniai, iš vidaus apšviesti spalvotomis lemputėmis ir lenktomis neoninėmis lempomis, yra parodos centre. Jis buvo pagamintas 1936 m., siekiant paminėti terminių SPA kultūrą tuometinėje Čekoslovakijoje.

„Elektra buvo toks modernumo simbolis“, – sakė Brno (Čekijos) Masaryko universiteto meno istorijos profesorius Matthew Rampley. Štai kodėl Pesanekas ir jo amžininkai atrodė taip viliojantys, pridūrė jis.

Paroda yra dalis Praha Kunsthalle įkūrėjų plano pagyvinti vietinį meno kraštovaizdį. Įstaigą įkūrė čekų verslininkas Petras Pudil, kurio karjera apėmė anglių ir nekilnojamojo turto pramonę, ir jo žmona Pavlina Pudil. Pudilų šeimos fondas, kurį Pudilai įsteigė siekdami propaguoti Čekijos ir tarptautinį modernų ir šiuolaikinį meną, pastatą įsigijo 2015 m. Pirkimas ir renovacija kainavo 35 milijonus eurų, maždaug 40 milijonų dolerių, bendrame interviu sakė pora.

„Mūsų misija buvo įkurti instituciją, orientuotą į šiuolaikinį ir iš dalies šiuolaikinį meną tarptautiniame kontekste“, – sakė Petras. Jis pridūrė, kad „Kunsthalle Praha“ ne tik atgabens aukščiausios kokybės meną iš užsienio į Prahą, bet ir suteiks platformą kylantiems menininkams iš Vidurio Europos.

„Turime daug laisvės, nes esame nevyriausybinė ir ne pelno siekianti institucija“, – sakė Pavlina ir pridūrė, kad „Kunsthalle Praha“ bus finansuojama iš fondo ir nario mokesčių.

Vidurio Europoje trūksta privačiai finansuojamų meno erdvių, sakė Petras, nes „pokomunistinėse šalyse dovanojimo kultūra dar gana nauja“. Jis pridūrė: „Realybė tokia, kad viešoji įstaiga neturi pakankamai įsigijimo kapitalo svarbiems meno kūriniams įsigyti – ne tik Čekijoje, bet, sakyčiau, visame regione.

„Geriausias pokario ir šiuolaikinis menas yra privačiose rankose, o visuomenei jį pamatyti labai sunku“, – sakė Petras. „Norėtume užpildyti šią spragą“.

Privati ​​nuosavybė taip pat reiškia finansinę nepriklausomybę regione, kuriame nacionalistinės vyriausybės pastaraisiais metais darė spaudimą kultūros institucijoms. „Nors viešosios institucijos turėtų būti nepriklausomos, jas finansuoja vyriausybės, o tai dažnai turi įvairaus masto pasekmių įvairiose šalyse“, – sakė Prahos Kunsthalle direktorė Ivana Goossen. „Matėme pavyzdžių Vengrijoje ar Lenkijoje, kur meno scenos yra gana stipriai paveiktos“.

Petras sakė, kad jis ir jo žmona tikėjosi, kad jų investicijos turės platesnį poveikį Prahos meno kraštovaizdžiui. „Sunku nuspėti kaip, bet tikrai tikimės, kad bus atidarytos naujos galerijos ir tai kažkaip atsispindės kitų institucijų modelyje“, – sakė jis.

„Kaip verslininkas, – pridūrė jis, – tvirtai tikiu, kad jei investuosite į pagrindines investicijas, tikrai sukursite ekosistemą.

Leave a Comment