Kažkas gražaus laukia tavęs: pokalbis su Kahlilu Robertu Irvingu | Žurnalas

TG: Tie paslėpti kodai ir užuominos veikia kaip tam tikras sluoksniavimas. Kuo skiriasi memas, citata, išnaša, aidas, imitacija ir imitacija, jei koliažą naudojate kaip darbo, bet ir kaip būties praktiką? Daug kas, ką dabar įrodote, yra mąstymas apie koliažą kaip apie būties būdą.

Aš manau, kad aidas yra kažko kito likutis. Mano skulptūriniai darbai vienu metu atlieka kelis iš šių dalykų. Skirtumas tarp memo, citatos ir išnašos yra tas, kad jie visi turi skirtingą architektūrą. Keraminėse skulptūrose yra vienas momentas, kai išnaša ir citata egzistuoja vienu metu keliais būdais. Kai kurių skulptūrų dekoratyvūs baltos keramikos objektai turi gėlių motyvus jų išorėje. Naudojau gamykloje spausdintą medžiagą jų šone, kad žinotumėte, iš ko ir iš kur tie daiktai atkeliauja, bet taip pat gausite nuorodą į informaciją ar istorinius dekoratyvinius dekoratyvinius vaizdus, ​​kurie jiems tinka.

TG: Ar galite apibūdinti savo, kaip menininko, santykį su modernizmu?

Kai galvoju apie modernizmą, aš visada galvoju apie tai, kai kas nors bando apibūdinti modernumą, siedamas su didžiąja M raide, modernumu ir modernizmu kaip filosofiniu meno, architektūros, dizaino ir kultūros judėjimu. Mane būtų galima apibūdinti kaip jos apsunkinantįjį, bet tada kažkas taip pat galėtų pasakyti, kad esu meilužis ir jos mėgėjas, kad egzistuoju abiejose erdvėse.

LR: Noriu paliesti santykius tarp menininko ir amatininko, amato ir liaudies, nes kovojate su aukštojo ir žemojo meno idėja. Šie sudėtingi kanonai yra labai nepastovūs. Dalis to, ką daro jūsų darbas, yra stumti šias kategorijas įvairiomis kryptimis. Tai, kaip jūs galvojate apie tai, kas yra citatos, kaip nurodote įvairias istorijos dalis, yra įtraukta į tą atstūmimą.

Daug kas prasideda nuo bendruomenių. Keramikos studija tapo vieta, kur galėjau ką nors sujaudinti arba atskleisti tai, ko net neįsivaizdavau. Būdamas 12, 13, 14, 15 metų amžiaus, krosnis buvo geriausia technologija, kokią aš kada nors mačiau. Niekada negalėjau pagalvoti, kad gali atidaryti krosnį ir ten tavęs lauks kažkas gražaus. Tai taip pat suteikė man savotišką laisvę. Tada, einant į koledžą, visi šie titulai, išvaizdos rėmai ir ideologinių bei politinių sluoksnių konstrukcijos apibrėžė tai, ką darau, kaip ribojančius. Todėl mano bendruomenė, mano močiutė ir mano prosenelė išmokė mane toliau ieškoti savo kelio.

Aš visada galvoju apie amatų istoriją ir politines bei institucines pasekmes ir konstrukcijas, kas tai yra, taip pat apie kultūrines ir socialines erdves, kuriose egzistuoja amatas. Tam tikrose erdvėse apie amatus kalbėti visai nereikia. Aš tai dabar užsiimu, nes esu čia ir negirdžiu, kad kas nors kitas tai mini. Jei dar kada nors surengsiu parodą MoMA, man nereikės to sakyti. Dabar tai įrašyta. Norėjau patvirtinti, kad šie dalykai gali būti susiję vienas su kitu įraše, kad galėčiau padėti pašalinti bagažą, kuris turi įtakos daugeliui kitų atlikėjų. Leiskite jiems žinoti, kad kažkas bendrauja su jų nusivylimu. Kad būtų vietos žmonėms, tokiems kaip Nellie Mae Rowe, James Sanford Thomas ir mūsų vietinis Misūrio Jesse’as Howardas, kad galėtų sėsti prie stalo ir būti laukiami. Nes aš kilęs iš skirtumo vietos. Tai leido man žinoti, kad man čia būti. Jie taip pat nusipelno kambario.

LR: Šią akimirką, kai mūsų dėmesys yra padalintas į daugybę skirtingų platformų, kai net sėdint ir kalbant su jumis čia, kai mano nešiojamajame kompiuteryje yra atidaryti keli langai, yra galimybė būti ištrauktam iš „kambario“ ar buvimas, apie kurį kalbėjote anksčiau.

Didelė parodos dalis yra greitis – greitis, kuriuo naršote patalpoje, ir daiktų klojimas vienas ant kito, skaitomas kaip greitis. Daiktų sluoksniavimasis taip pat susijęs su ekranų braukimu ir puslapių vartymu. Parodoje tie judesiai sugriuvę, tų puslapių nebegalima vartyti. Judėjimas per ekraną arba perėjimas per ką nors kompiuteryje buvo perteiktas nejudantis. Tai panašu į ilgą ekspoziciją, tarsi keramika apgaubia šiuos judesius vienu metu ir suploja juos į akimirką.

TG: Tai man taip skamba, Kahlil. Įsitraukimas į jūsų darbą man suteikė nepakartojamo kartos ekrano jautrumo jausmą. Jūsų darbas pateikia vizualinį žodyną ir patyriminį išvadą, kuris, mano nuomone, yra gilus. Kad galėtume įsivaizduoti šį meninį situacijos, su kuria daugeliu atžvilgių vis dar susitaikome, perteikimą. Parodoje yra ir dangus, ir žemė. Ką jums reiškia prašyti žmonių žiūrėti aukštyn ir žemyn, taip pat apversti šias patirtis keičiant padėtį, kas turėtų būti kiekvienoje vietoje? Kaip norite, kad šis projektas būtų patirtas kūnu, protu, žiūrėdamas ir matydamas?

Dangaus ir žemės orientacija kūrinyje atsirado kaip priemonė sukurti pastatytą, vaizduotės pasaulį. Ši instaliacija yra metafizinė ir dvasinga dėl tos inversijos, kuria remiatės. Tai daro žemę arti plokštumos, kuria einame, beveik kaip danguje. Kitame interviu pasidalinau, kad darbe pateikiu sau vietos rizikai ar iššūkiui. Ne viskas turi prasmę. Aš rizikuoju leisdamas dangaus vaizdui būti tokiam dideliam ir arti mūsų arba asfaltui atrodyti panašiai kaip žvaigždės vaizdas. Vis dar išpakuoju tai, ką noriu, kad kas nors iš to atimtų. Aš vis dar kovoju su juo.

Leave a Comment