Čia yra 5 nepaprasti sodai, kuriuos sukūrė menininkai su žaliais nykščiais, nuo Fridos Kahlo iki Roberto Irwino

„Galbūt esu skolingas, kad tapau tapytoju gėlėms“, – kartą pasakė Monet. Jis ne vienas. Norėdami sužadinti jūsų apetitą artėjančiam pavasario sezonui, sudarėme penkių mėgstamiausių sodų, kuriuos sukūrė menininkai, sąrašą. Šie gyvi meno kūriniai, kuriuos puoselėja Frida Kahlo ir Bloomsbury grupės nariai, suteikia galimybę pažvelgti į tapytojų ir skulptorių gyvenimus, mintis ir įkvėpimus už jų studijų ribų.

„Bloomsbury Group“ Čarlstono sodas, Rytų Saseksas, Anglija

Nuotrauka: James Ratchford.

1916 m. britų dailininkai Vanessa Bell ir Duncan Grant persikėlė į namą Anglijos Saut Daunso nacionaliniame parke, kuris taps Bloomsbury grupės, įtakingos avangardinių anglų intelektualų grupės, susibūrimo vieta. Poros draugas ir bendražygis menininkas Rogeris Fry padėjo jiems tarp netoliese esančių vaismedžių įveisti siena aptvertą sodą, kuriame kiekvienais metais jie sodindavo sėklas naujoms gėlėms, kurias norėjo nudažyti (užuomina: jie mėgo spalvas). Šiuo metu ten vis dar auga Hollyhocks, raudonieji pokeriai, Islandijos aguonos, erškėčiai ir mažiausiai 10 skirtingų rožių rūšių. Sodas buvo derlinga dirva įvairiems meno kūriniams: Grantas savo studijoje sukūrė mozaikines grindis ir sukonfigūravo hortenzijų sodintuvą iš gipso liemens. Už tvenkinio rasite skulptoriaus ir Wedgewood dizainerio Johno Skeapingo aktą.

Roberto Iwrino Centrinis Sodas Getty centreLos Andželas

Getty centro sutikimu.

Getty centro sutikimu.

Nors Getty centrui šį pavasarį sukanka 25 metai, jo centrinis sodas yra kaip niekada šviežias. Jį suprojektavo amerikiečių menininkas Robertas Irwinas – pagrindinė Vakarų pakrantės šviesos ir erdvės judėjimo figūra – tarp 86 akrų kraštovaizdžio. Skulptūrų terasos su Aleksandro Kalderio ir Isamu Noguchi darbais ribojasi su bugenvilijų grotelėmis ir akmeniniu kriokliu, besiliejančiu į azalijų labirintą. Irwinas sukūrė 134 000 kvadratinių pėdų sodą kaip intymią erdvę didesnėje Richardo Meierio architektūroje vietoje arba, kaip jis sakė, kaip „skulptūrą sodo pavidalu, siekiančiu tapti menu“. Su daugiau nei 500 augalų rūšių (įskaitant mėlynuosius vilkdalgius, raudonpupurius ir Golden Celebration rožes), parinktų siekiant sustiprinti sezoniškai besikeičiančią spalvų ir šviesos sąveiką, tai iš tiesų yra gyvas meno kūrinys. Irwino etosas, kuris taikomas tiek architektūrinėms instalijoms, tiek šiam sodui, yra nurodytas ant laiptelio užrašo: „Visada kinta, niekada du kartus tas pats“.

Jacques’o Majorelle’s Majorelle sodas, Marakešas, Marokas

© Jardin Majorelle fondas.

© Jardin Majorelle fondas.

Beveik prieš 100 metų prancūzų tapytojas orientalistas Jacques’as Majorelle’as nusipirko didelę palmių giraitę Marakeše, kur vėliau užsakė architektui Paului Sinoirui pastatyti jam Art Deco studiją. Sienos, tinkamai, buvo nudažytos elektrine, patentuota “Majorelle Blue”. Per keturis dešimtmečius Majorelle sklype augino vešlų sodą kaip gyvą meno kūrinį, kuriame yra endeminių paukščių prieglauda, ​​retų augalų kolekcija iš kelionių po pasaulį, daugybė fontanų ir kaktusų. Po menininko mirties 1962 m. Pierre’as Bergé ir Yves’as Saint Laurent’as įsigijo ir atkūrė vietą, atidarydami berberų kultūrai skirtą muziejų buvusioje Majorelle studijoje. Jardin Majorelle dabar priklauso Pierre’o Bergé fondui – Yves’ui Saint Laurent’ui; šalia Yves Saint Laurent Marakech muziejaus, sode yra memorialas prancūzų kurjeriui.

Claude’o Monet sodai Giverny mieste, Prancūzijoje

© Maison et Jardins Claude Monet Giverny – teisės saugomos.

© Maison et Jardins Claude Monet Giverny – teisės saugomos.

Kol Claude’as Monet augino gėlių ir vandens sodus prie savo namų Normandijoje, nukreipdamas Eptės upės atšaką, kad sukurtų tvenkinius, kuriuose sėjo vandens lelijas, apsuptas gluosnių, sodai savo ruožtu padėjo ugdyti jo kūrybiškumą. Būtent čia prancūzų impresionizmo tėvas buvo įkvėptas nupiešti savo garsiąją „Vandens lelijų“ seriją. Monet pakviestų draugus, įskaitant menininkus Auguste’ą Rodiną ir Pierre’ą-Auguste’ą Renoirą, taip pat kolekcininką Kojiro Matsukata, pasimėgauti jo nuolat besikeičiančiu žydėjimo reginiu. Kartu jie vaikščiojo centriniu, nasturtėmis nusėtu taku šalia „dažų dėžės“ gėlynų ir žiūrėjo į vandens sodą nuo japoniško stiliaus tilto, papuošto visterijomis. Kaip Monet rašė meno kritikui Gustave’ui Geffroy’ui 1890 m. birželį: „Aš vėl bandau užfiksuoti tuos dalykus, kurių neįmanoma užfiksuoti“. Sodai vėl atidaromi sezonui balandžio 1 d., kai žydi rožinis laukinių obelų ir vyšnių žiedai.

Frida Kahlo Casa Azul, Meksikas, Meksika

Nuotrauka: Daniel Sambraus / „Getty Images“ bendradarbis.

Nuotrauka: Daniel Sambraus / „Getty Images“ bendradarbis.

Didžiąją savo gyvenimo dalį Frida Kahlo turėjo savo namus ir studiją Meksikoje, Casa Azul. Taip pavadintas dėl sienų spalvos, Mėlynasis namas buvo dar įspūdingesnis dėl vešlios žalumos, esančios tiesiai lauke – delnų šešėlyje oazė, kurioje auga dygliuotų kriaušių kaktusai, kanapės lelijos ir spalvingi vietiniai Meksikos augalai, kuriuos Kahlo prižiūrėjo pati, įkvėpdama. jos meno kūrinius ir jos bugenvilijų vainikus. Archyviniuose vaizduose matyti, kaip Kahlo atsipalaiduoja sode, apsuptas vietinės floros ir faunos (naminių beždžionių ir papūgų; apelsinmedžių ir granatų medžių).

Sekite „Artnet“ naujienas „Facebook“:


Norite neatsilikti nuo meno pasaulio? Užsiprenumeruokite mūsų naujienlaiškį, kad gautumėte naujausių naujienų, akis atveriančių interviu ir įžvalgių kritikų, kurios skatina pokalbį.

.

Leave a Comment