Arabų menas užima pagrindinę vietą „Sotheby’s“.

Hamedas Abdalla

“Ville Arab”

Kaire gimęs Abdalla buvo valstiečių sūnus ir savamokslis menininkas, kurio kūryba kilo iš Egipto liaudies meno ir jo paties gilaus ryšio su tėvyne (nepaisant to, kad suaugęs išvyko į Europą). Formalaus meninio išsilavinimo trūkumas leido jam kurti su akademiniais apribojimais, o jo darbai tapo svarbia šiuolaikinio Egipto meno dalimi. Šis paveikslas yra puikus jo estetinio ir teminio stiliaus pavyzdys, vaizduojantis tradicinį namą ir jo virtuvę, o prie atvirų durų stovi ūkininkas – įkūnijantis kaimišką paprastumą, kuriuo Abdalla taip žavėjosi, ir svetingumą, kuris taip svarbus arabų kultūroje. . Galerija pažymi: „Kompozicijoje dominuoja įvairūs šviesiai mėlyni ir balti tonai, remiantis Abdalos įsitikinimu, kad tai yra Egipto paletę apibūdinančios spalvos dėl akinančios saulės šviesos, kuri sušvelnina jų intensyvumą“.

Fahrelnissa Zeid

“Mėlynasis medis”

Zeidas buvo reikšmingas modernizmo meno pradininkas. Ji buvo viena iš pirmųjų moterų, Turkijoje studijavusių vaizduojamąjį meną, ir, anot Sotheby’s, „dažnai buvo sakoma, kad jos darbuose yra sudėtingų islamo ir bizantiškų raštų mišinių, persmelktų Vakarų modernizmo ir abstrakcionizmo įkvėpimo“. Per savo karjerą ji eksperimentavo su daugybe technikų ir stilių, per kuriuos dirbo Stambule, Paryžiuje, Berlyne, Bagdade ir Londone. Šis paveikslas buvo baigtas 1943 m., kai Zeidas dar buvo Turkijos sostinėje, ir buvo jos pirmosios personalinės parodos, kurioje taip pat buvo keletas kitų paveikslų, kuriuose daugiausia dėmesio buvo skiriama medžiams, dalis. „Mėlynasis medis“ – įkvėptas medžio iš Zeido sodo, „Sotheby’s“ teigimu, „rodo menininko laipsnišką perėjimą prie abstrakcijos, drobėje besidriekiančios banguotų linijų šakos, apšviestos melsvo švytėjimo, suteikiančio mistišką atmosferą. paveikslas. “

Munira Al-Kazi

“Be pavadinimo”

Indijoje gimusi Saudo Arabijos ir Kuveito Al-Kazi yra viena reikšmingiausių Persijos įlankos bendradarbiavimo tarybos moterų menininkių. Per visą savo karjerą ji demonstravo norą eksperimentuoti su forma ir medžiagomis. Ji mokėsi Londono Centrinėje meno ir dizaino mokykloje, kur specializavosi grafikos srityje, ir tai atspindi šis šeštojo dešimtmečio pradžios darbas. „Kūrinys iš karto nudažytas, iškirptas, suglamžytas ir išgraviruotas“, – teigiama aukciono kataloge. „Ją sudaro jos žymūs geometriniai motyvai ir mygtukas, papildytas centre unikaliu būdu, būdingu menininkės stiliui.

Faridas Belkahia

„Be pavadinimo“ (1981 m.)

2014 m. mirusi Belkahia buvo labai svarbi Maroko modernaus meno scenai – ji kartu su Mohammedu Melehi ir Mohamedu Chebaa įkūrė grupę „Casablanca Group“. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis sutelkė į Maroko liaudies tradicijų perėmimą ir jų „atnaujinimą“ savo mene, kuriame arabų kaligrafijos principai buvo pagrindinis veiksnys. Tai ištemptos odos paveikslas, kuriame yra tradicinių berberų motyvų. Šeštajame dešimtmetyje menininkas atsisakė aliejinių dažų ir drobės, o savo paviršius kūrė iš gyvūnų odos ir naudojo pigmentus, sukurtus iš mineralų ir augalų. „Atrodo, kad šiame paveiksle banguotos formos teka per veliūrą, skleisdamos gyvybingą primityvios prigimties energiją, beveik žvėrišką“, – sako „Sotheby’s“. „Šiais dinamiškais meno kūriniais Belkahia apeliuoja į pagrindinę odos jutimo funkciją, perteikdama ir jausmingumą, ir mistiką.

Sala Jusri

“Darbo laikas”

Šis atmosferos paveikslas yra puikus pavyzdys, kodėl šis Egipto menininkas yra taip giriamas. Kaip ir daugelis jo bendraamžių visame arabų pasaulyje, Yousri buvo įkvėptas savo tėvynės tradicijų ir ikonografijos ir norėjo pagerbti savo šalies darbininkų klasės žmones. „Yousri pabrėžia savo šalies protėvių meninį paveldą ir subtiliai demonstruoja savo politinį įsipareigojimą, o tai gali būti interpretuojama kaip raginimas vykdyti socialinę reformą“, – teigiama aukciono brošiūroje.

Gazbia ponas

‘Palmė’

Tyrėjas ir rašytojas Fatennas Mostafa-Kanafani Sirry apibūdina kaip „vieną įtakingiausių XX amžiaus moderniojo arabų meno figūrų ir pagrindinę Egipto modernizmo judėjimo figūrą. Jei Mahmoudas Saidas laikomas Egipto modernizmo tėvu, Sirry yra motina. Ji tęsia: „Nesvyruodama savo įsipareigojimo nacionalistiniam diskursui ir lyčių politikai, Sirry pirmąją savo karjeros dalį skyrė tam, kad atkreiptų dėmesį į socialines ir politines Egipto darbininkų klasės sąlygas. Ji buvo eklektiško socialinio realizmo judėjimo pradininkė, o šiame procese buvo labai stiprus.

Safvanas Dahoulas

„Be pavadinimo“ (iš „Rêve“ serijos)

„Sotheby’s“ teigimu, šis Sirijos menininkas „garsėjo dėl savo unikalių ir novatoriškų figūravimo technikų, kurias per savo tris dešimtmečius trukusią karjerą (jis naudojo) apibūdinti jausmų ir psichikos svyravimams arabų pasaulyje“. Paveiktas kubizmo judėjimo Vakaruose ir asirų bei senovės Egipto meno, Dahoulas suformulavo išskirtinį stilių, „skirtą melancholiška ir monochromatine aura“. Tokį stilių tobuliausiai įgyvendino jo serija „Svajonė“, kuriai priklauso ir šis kūrinys. „Ir gynybinis, bet ir pasidavęs paveikslas rodo tam tikrą nuovargio formą, pamažu užleidžiančią vietą ramybei“, – teigiama kataloge.

Husseinas Bikaras

„Be pavadinimo“ (1995)

Legenda pasakoja, kad Aleksandrijoje gimęs Bikaras buvo vaikas vunderkindas – ne tik talentingas menininkas, bet ir poetas bei muzikantas, kuris iki devynerių metų mokė kitus skambinti liutniu. „Sotheby’s“ aukciono kataloge apie jo meną rašoma, kad „gerbdamas ankstesnio islamo laikotarpio miniatiūrinius paveikslus, Bikaras puikiai sugebėjo artikuliuoti formą nepriekaištingai logiškai ir linijiškai išdėstydamas savo kompozicijas… Bikaras išlygina savo dengiančius modelius, kad atskirtų vaizduotės erdvės ir perspektyvos jausmą.

.

Leave a Comment