2022 m. paskelbti McKnight bendruomenės entuziastingi menininkai

„Pillsbury House“ teatras didžiuojasi galėdamas paskelbti 2022 m. „McKnight“ stipendijų bendruomenei įsitraukusiems menininkams gavėjus: Douglasą R. Ewartą ir Olivią Levins Holden.

2022 m. McKnight stipendininkus iš 26 kandidatų grupės atrinko įvairios kilmės meno profesionalų komisija, kurių karjera įvairiais būdais susikerta su bendruomenės vykdoma menine praktika. Šių metų žiuri nariai buvo Carltonas Turneris, pagrindinis menininkas ir Misisipės kultūros produkcijos centro direktorius, ir Dave’as Kyu, menininkas ir Azijos menų iniciatyvos programų direktorius.

DOUGLAS R. EWART (nuotrauka Chelese L. Ewart), Čikagos meno instituto mokyklos profesorius emeritas, gimė 1946 m. ​​Kingstone, Jamaikoje ir 1963 m. emigravo į Čikagą, kur studijavo muzikos teoriją VanderCook muzikos koledže. , elektroninę muziką Governors State universitete ir kompoziciją Kūrybinių muzikantų pažangos asociacijos mokykloje. Profesoriaus Ewarto itin įvairi ir labai tarpdisciplininė kūryba apima muzikos kompoziciją (įskaitant grafines ir konceptualias partitūras, taip pat įprastai notuotas kūrinius), tapybą ir kinetinę garso skulptūrą bei daugiafunkcinį atlikimą praktiškai visomis saksofonų, fleitų ir medinių pučiamųjų kūrinių grupėmis. jo paties dizaino ir konstrukcijos fleitos, vamzdeliai, lietaus lazdelės ir mušamieji instrumentai, dėl kurių jis žinomas visame pasaulyje. Profesoriaus Ewarto, kaip kompozitoriaus, instrumentų kūrėjo ir vizualiojo menininko, darbas jau seniai atspindi jo supratimą apie tvarių ir natūralių medžiagų, ypač bambuko, kuris yra ne tik pagrindinė fizinė medžiaga daugeliui jo skulptūrų ir instrumentų, svarbą, bet ir esminiai konceptualūs kai kurie iš svarbiausių jo įrašų, pavyzdžiui, plačiai įtakingi „Bamboo Meditations at Banff“ (1993) ir „Bamboo Forest“ (1990).

Jo vaizduojamojo meno ir kinetikos darbai buvo rodomi Čikagos Šiuolaikinio meno muziejuje, Ojai festivalyje, Čikagos meno institute, Šiuolaikinio meno institute (Filadelfija), Hiustono šiuolaikinio meno muziejuje, Čikagos mokslo ir pramonės muziejuje, o jo darbai buvo rodomi kaip performansai. instrumentalistas buvo pristatytas Karibuose (Jamaika, Kuba ir Haitis), Europoje (Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje, Olandijoje, JK), Japonijoje, Balyje, Pietų Amerikoje, Skandinavijoje ir Australijoje, taip pat JAV ir Puerto Rike. , ir įrašytas daugelyje leidyklų, įskaitant jo paties Aarawak įrašų kompaniją. Profesorius Ewartas vadovauja tokiems svarbiems muzikiniams ansambliams kaip Nyahbingi Drum Choir, Orbit, Quasar, StringNets ir Clarine Choir.

Tarp daugelio apdovanojimų profesorius Ewartas buvo apdovanotas Jamaikos Musgrave sidabro medaliu už išskirtinius nuopelnus menui, švietimui ir kultūrai 2019 m., o pirmasis Čikagos meras afroamerikietis Haroldas Washingtonas jam asmeniškai įteikė išskirtinio menininko apdovanojimą. Jis yra gavęs apdovanojimus iš Nacionalinio meno fondo, Rokfelerio fondo, Busho fondo, McKnight fondo, JAV ir Japonijos kūrybinių menininkų stipendijos, Jerome fondo ir kt.

OLIVIA LEVINS HOLDEN (nuotraukų kreditas Nedahness Rose Greene) yra keista, mišri Boricua freskė, organizatorė, menininkė ir pedagogė, gyvenanti Dakotos tėvynėje, Bde Ota Othunwe, Mni Sota Makoce, Mineapolis, Minesota. Olivijos darbuose nagrinėjama daugybė būdų, kaip menai gali transformuoti ir palaikyti judesius, pasakoti istorijas, sodinti sėklas ir kovoti su toksiškais pasakojimais. Jie sutelkia bendruomenės įtraukimo ir kolektyvinio dizaino procesus, remdamiesi pokalbiais ir žmonių istorija, kad sukurtų bendradarbiaujančias freskas ir viešąjį meną, manydami, kad šis procesas yra toks pat svarbus kaip ir galutinis meno kūrinys. Nuo 2009 m. jie sukūrė 26 nuolatines freskas Mineapolyje, Kalifornijoje ir Puerto Rike, įskaitant Mineapolio freskas Waves of Change / Oleadas de Cambio (2015), Defend, Nurture, Grown Phillips (2019), Wiidookodaadiwag / Jie. Padėkite vieni kitiems (2019) ir Ritmos y Raices de Resistencia (2021). Su savo menininkų kolektyvu „Studio Thalo“ Olivia kuria gyvai tapytas mobiliąsias freskas, atspindinčias pokalbius ir įvykius.

Olivia taip pat vadovauja radikalaus bendradarbiavimo meno (ARC) programai Hope Community, Inc., kur nuo 2017 m. ji rengė menininkus ir vadovavo bendruomenės freskoms su jaunimu ir suaugusiaisiais, įgyvendindama projektą Power of Vision (POV) freskos, ir padeda įgyvendinti transformacines kūrybines strategijas. Mokymai (TRCSTR). 2015 m. ji buvo projekto „Prognozuojamas viešasis menas“ dotacijos gavėja ir yra projektinio mokymosi pagalbininkė bei mentorė per tokias programas kaip Comunidades Latinas Unidas En Servicio (CLUES), Latinx Muralism Apprenticeship, Studio 400 ir yra narė įkūrėja. kolektyvo „Kūrėjai po komendanto valandos“. Smitho koledže ji įgijo istorijos bakalauro laipsnį.

Leave a Comment